项目
一部短剧的总文件夹,集中管理同一部作品的剧本、素材、分镜和成片。
例:“都市母女关系”可以是一个项目。
新手基础
第一次接触短剧制作,不需要先学会所有专业词。只要理解“故事 → 素材 → 分镜 → 视频 → 成片”,就能知道每一步在做什么、会得到什么。
适合谁:第一次接触短剧制作、第一次使用剧大虾,希望快速听懂项目沟通的人。
剧本告诉团队“发生了什么”,素材准备“画面里有什么”,分镜决定“观众看到什么”,成片负责“按什么顺序完整看完”。
| 名词 | 它解决的问题 | 案例中的一句话 |
|---|---|---|
| 主题 | 决定这一集到底要讲什么矛盾。 | 母亲催婚,女儿争取人生自主权。 |
| 剧本 | 把矛盾写成对白、动作和事件。 | 母亲拿出相亲资料,女儿表达边界。 |
| 素材 | 让角色、地点和物件在不同镜头中保持统一。 | 母女形象、客厅、相亲资料和手机。 |
| 分镜 | 把故事拆成可以逐个生成的镜头。 | 先拍母亲递资料,再切女儿的反应。 |
| 成片 | 把多个镜头变成连续可观看的视频。 | 9 段分镜视频按剧情顺序合并。 |
把它想成做菜:剧本是菜谱,角色、场景和道具素材是备好的食材,分镜是每一步烹饪动作,成片就是端上桌的完整菜。
这三个词描述的是内容层级,不是画面本身。理解层级后,系列人物、视觉风格和每集内容才不会混在一起。
一部短剧的总文件夹,集中管理同一部作品的剧本、素材、分镜和成片。
例:“都市母女关系”可以是一个项目。
项目中的一集。每一集通常有自己的剧本、分镜和最终成片。
例:《妈,我的人生不是倒计时》是其中一集。
故事的文字施工图,包含人物、地点、对白、动作和情绪变化,并能进一步提取画面元素、拆成分镜。
例:母亲把相亲资料推到女儿面前;女儿先沉默,再平静说明自己的选择。
小白判断法:如果一句话只说“母女吵架”,它还是主题;写出谁先说什么、做什么、情绪如何变化,才开始接近可制作的剧本。
它们共同回答一个问题:镜头里到底需要出现什么?
谁在演?
有姓名或稳定身份、会推动剧情的人。角色素材用于固定外貌、年龄、发型、服装和气质。
本例:母亲和女儿是两个角色。
在哪里、什么时候?
人物活动的空间和时间氛围,不只是地点,还包括白天或夜晚、光线、陈设和情绪。
本例:清晨的客厅和餐桌,暖光,但气氛紧张。
人物会拿、看、用什么?
会参与动作、承载信息或推动剧情的物品。普通背景摆设不一定需要单独做成道具。
本例:手机、相亲资料、早餐和豆浆。
哪些视觉参考会反复调用?
角色、场景、道具图片都属于素材。它们像“标准照片”,帮助同一个元素在多张分镜中保持一致。
本例:母亲角色图、客厅场景图、手机道具图。
场景说明故事发生的空间、时间和氛围;分镜说明某几秒钟里,观众具体看到什么。一个场景里可以拍很多分镜。
同一个客厅,可以从多个角度拍。它解决“在哪里发生”的问题。
先拍母亲,再切女儿,最后拍两人同框。它解决“观众具体看到什么”的问题。
10 秒镜头经验:尽量只安排一个主要动作和一次明确情绪变化。“接过资料后抬头说话”通常比“接资料、起身、走到窗边、哭、再转身”更稳。
新手不需要先学成导演。只要镜头描述能帮助观众看清环境、动作、表情或关键信息,就已经具备可执行性。
| 名词 | 它解决的问题 | 案例中的用法 |
|---|---|---|
| 远景 / 全景 | 交代人物和环境的关系。 | 先让观众知道母女坐在同一个客厅。 |
| 中景 | 看清上半身动作和互动。 | 母亲把资料推过桌面。 |
| 近景 | 强调表情、眼神或关键物件。 | 女儿沉默,眼神从资料移向母亲。 |
| 特写 | 把注意力锁在一个细节上。 | 手机屏幕、颤抖的手、资料上的照片。 |
| 机位 / 角度 | 决定观众站在哪里看。 | 平视更自然;俯拍可能显得无助。 |
| 运镜 | 说明镜头是否推、拉、摇或跟随。 | 缓慢推进女儿面部,加强情绪。 |
一个好分镜提示 = 主体 + 动作 + 景别 / 角度 + 环境 + 光线 + 情绪 + 时长
三者是连续加工关系:先定画面,再让画面动,最后把多个片段连成观众能从头到尾观看的一集。
| 设置名词 | 它解决的问题 | 新手怎么理解 |
|---|---|---|
| 画幅比例 | 视频画面的宽高关系。 | 竖屏短剧常用 9:16,横屏内容常用 16:9。 |
| 分辨率 | 画面包含多少像素。 | 越高通常越清晰,也可能更慢、更耗资源。 |
| 生成模型 | 把图片和文字变成视频的引擎。 | 不同模型擅长的动作、风格和稳定性不同。 |
| 合成 / 剪辑 | 把片段整理成一条完整视频。 | 包括排序、裁切、转场、音频、字幕和片尾。 |
关键提醒:“9 个分镜视频都完成”不等于“最终成片已经完成”。还要确认顺序、衔接、声音和字幕,并完整播放检查。
每一步都要有明确产物。没有检查上一层,就急着生成下一层,通常会带来更多返工。
| 步骤 | 你要做什么 | 得到什么 | 小白自检 |
|---|---|---|---|
| 1 定主题 | 把想讲的矛盾说清楚。 | 一句话故事 | 能否用一句话复述冲突? |
| 2 写剧本 | 写人物、对白、动作和场景。 | 可拆分的剧本 | 人物为什么这么说、这么做? |
| 3 提取元素 | 识别角色、场景和道具。 | 素材清单 | 重复出现的视觉元素都列了吗? |
| 4 做素材 | 为每个元素准备稳定参考图。 | 角色 / 场景 / 道具素材 | 同一角色前后长相一致吗? |
| 5 拆分镜 | 决定每个镜头看到什么。 | 分镜列表和分镜图 | 一个镜头内的动作是否过多? |
| 6 生视频 | 让分镜按提示词动起来。 | 多个分镜视频 | 动作、口型和时长是否自然? |
| 7 合成片 | 排序、衔接、配音、字幕和音乐。 | 完整视频 | 声音、字幕和画面同步吗? |
| 8 终检 | 从头到尾完整观看。 | 可发布成片 | 比例、黑屏、跳帧和错字都查了吗? |
哪里最值得慢一点:角色素材和分镜是两个质量闸门。人物长相没固定,后面会“换脸”;分镜动作没拆清,后面会“乱动”。
| 名词 | 它解决的问题 | 一句话例子 |
|---|---|---|
| 文生图 | 用文字描述生成静态图片。 | 常用于建立角色、场景、道具或分镜图。 |
| 图生视频 | 以一张图为起点生成动态片段。 | 常用于把分镜图变成分镜视频。 |
| 一致性 | 同一元素在不同镜头里仍像同一个。 | 人物脸、服装和房间布置不要无故变化。 |
| 提示词 | 写给生成模型的画面和动作说明。 | 说清主体、动作、镜头、环境和情绪。 |
| 转场 | 两个镜头之间的连接方式。 | 直接切换、淡入淡出等。 |
| 口型 / 配音 | 嘴部动作与台词声音的对应。 | 先确认台词节奏,再检查同步。 |
这集讲什么?需要哪些人、地点和关键物件?每个镜头只让观众看一件什么事?所有镜头连起来能不能顺畅看懂?
记住主线:故事 → 素材 → 分镜 → 视频 → 成片。每一步,都在回答一个更具体的问题。